El Libro de los Muertos (1981)

Hay algo muy difícil de explicar en la atmósfera creada en “El Libro de los Muertos” que produce la sensación de estar viendo una película de otra dimensión, con una lógica muy distinta a la de nuestro universo.

Título Original: The Evil Dead
Origen: USA
Director: Sam Reimi

Un título clave del cine gore, subgénero de terror que prescinde de todo tipo de sutilezas e insinuaciones a favor de la más rutinaria y fácil muestra de vísceras y demás secreciones internas, con el objetivo de provocar repugnancia, asco y estupefacción con sus sangrientas y grotescas imágenes.

"Posesión infernal" supuso el descubrimiento cinematográfico de Sam Raimi, cuyo espectacular sentido visual sirvió para ensalzar sus propuestas de lugares comunes, efectismos gratuitos y previsibilidad en el asunto, amalgamados en una película barata con trama de escasa enjundia para conformar un clima de miedo mediante una situación aislada con unos caracteres afines en su tipología al espectador medio.



Elementos raramente invariables en este tipo de productos: casa en un paraje bien apartado, preferentemente en un entorno natural, chicos y chicas de buen ver que se las pintan muy felices y terminarán pasándolas canutas y psicópata o espíritu demoniaco de voces susurrantes y malos modos de acercamiento.

Abundancia de hemoglobina y mondongos a tutiplén en una historia inexistente (se sustenta en las situaciones de escaso desarrollo), personajes planos y diálogos de risa, lo que proporciona una de las valías del film, el carácter cuasi caricaturesco del proyecto que hace mixturar el terror con el humor, sea éste consciente o inconsciente.



Sinopsis: Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña en medio de un espeso bosque en las montañas de Tennesse. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo. Al conectar el magnetófono, la voz de un hombre que dice ser un científico les descubre que el libro que tienen entre sus manos fue encontrado en las ruinas Cantarianas y es un tratado sobre las prácticas de enterramiento y los rituales fúnebres sumerios.



Ese libro es conocido como "El Libro de los Muertos" y está encuadernado en piel humana, escrito con sangre y sus páginas contienen fórmulas y rituales para devolver a la vida una serie de entidades malignas que se hallan en estado letárgico. La voz comienza a recitar unos conjuros y en el bosque algo vuelve a la vida. Uno a uno todos los chicos irán cayendo bajo el influjo del poder de los demonios convirtiéndose en los muertos malignos a los que alude el título. La única forma de destruirlos es el desmembramiento.

Trailer:



-~-

Conozca más sobre la película en:

http://axarecuerdos.blogspot.com/2009/04/posesion-infernal.html
http://spauld.blogspot.com/2005/08/ustedes-lo-han-querido-posesin.html
http://sobreelmundodelcine.com/2008/02/28/posesion-infernal-de-sam-raimi/
http://www.planeta5000.com/evildead.htm
http://www.deadites.net/

La Ciudad y los Perros (1985)

La adaptación de una obra literaria generalmente da lugar a malas películas, pues la literatura es un lenguaje que tiene sus propias reglas. Pero he tenido mucha suerte con mis adaptaciones y sobre todo con Vargas Llosa y La ciudad de los perros. Fue una película pequeña de presupuesto, pero fue una obra honrada y sincera que gustó mucho. - Francisco Lombardi

Título Original: La Ciudad y los Perros
Origen: Perú
Director: Francisco J. Lombardi

"La Ciudad y los Perros" está basada en el libro de Mario Vargas Llosa "La Ciudad y los Perros". La película muestra problemas comunes en la sociedad, como racismo, corrupción, etc. en el contexto de un colegio militar en Lima, Perú.

Francisco Lombradi es probablemente el director latino con más películas y premio internacionales.

El libro fue publicado a inicios de los 60s y la película fue filmada en la primera mitad de los 80s. Es altamente recomendada para amantes de la literatura y filmes latinos.

Sinopsis: En un colegio militar para adolescentes de Lima, Perú, se ha formado un grupo clandestino, formado entre otros por el Jaguar, el Boa y Vaca, que se ocupan de introducir cigarrillos, licor, y otras cosas no permitidas por la escuela militar. Este grupo tiene mucho poder y está en control de lo que pasa dentro de la institución. El grupo se ocupa de victimizar a los más débiles y una de sus víctimas preferidas es Ricardo Arana, el Esclavo. Su sobrenombre lo denomina como su subordinado. Entre el grupo y sus víctimas se alza la figura de El Poeta, al que todos respetan, porque es el que se encarga de redactarles las cartas de amor y de escribirles historias eróticas. Estel círculo se encarga de victimizar a los novatos, a los que designan con el nombre de perros y obligan a caminar a cuatro patas. El Jaguar es el líder principal del grupo y si algo no perdona es la delación, por lo que no tardará en desencadenarse la tragedia.. La fuente de esta compleja visión reside en la primera novela del reciente Premio Nobel, Mario Vargas Llosa, que es la que contiene más elementos autobiográficos de su obra literaria y causó un gran inpacto en España y Latinoamérica. Su autor, ingresado por su padre en este colegio contra su voluntad, usa sus capacidades deicidas de novelista para ajustar cuentas con la historia.

Trailer:



-~-

Conozca más sobre la película en:

http://redescolar.ilce.edu.mx/educontinua/arte/luces_de_la_ciudad/CineClub/cdperros.htm
http://www.cinencuentro.com/2006/01/22/la-ciudad-y-los-perros-1985/

Los Intocables (1987)

Obra maestra del género de gangsters, a cargo de Brian de Palma sobre un estupendo guión del polifacético David Mamet. El recuerdo de las cintas de Hawks, Walsh o Leroy, en los primeros años treinta, planea sobre la cinta y la influencia es clara.

Título Original: The Untouchables
Origen: USA
Director: Brian De Palma

Con las pruebas sobre la mesa, repasemos antes lo que aquí tenemos: Un reparto de lujo, de elite, vestidos todos por Armani, ambientados por la música de Morricone y dirigidos por Brian de Palma, contando una historia verídica que desafía así al espectador más incrédulo y exigente… La cosa no podía salir mal.

Exacto, el único sentido en el que sale mal es en que las cosas se tuercen, hay sangre, peligro, pues estamos en medio del Chicago gobernado en la sombra por Al Capone, en plena Ley Seca de los años ’20, ley que no hizo sino empeorar las cosas al dispararse el crimen organizado por medio del contrabando de alcohol. En medio de tal vorágine se encuentra Eliot Ness (Kevin Costner), un agente federal que jura acabar con ese imperio encubierto, ese secreto a voces que está degradando su ciudad y jugando con muchas vidas.

Pero él no puede confiar en nadie, hasta sus compañeros de la policía están comprados por la mafia y comunican a ésta cada movimiento de Ness. Por ello tiene que buscar gente de confianza, gente que tanto por el azar como por sabias cribas va sumándose a él para juntos organizar redadas, que a medida que van siendo exitosas van cercando la amplia red de delincuencia que hila Capone a la vez que los van poniendo en el punto de mira del célebre gángster, interpretado éste por el maestro Robert De Niro.



El primero que se une a Eliot es un viejo policía, Jim Malone (Sean Connery), que se convierte en el docto y fiel guía de Ness ayudándole en muchas decisiones y acciones, entre ellas la selección de dos miembros más para la causa. Así es como confiarán en la frialdad y buena puntería del cadete Giuseppe Petri (Andy García) y la vehemencia e inteligencia del agente Oscar Wallace (Charles Martin Smith), el que ayudará a buscar formas más burocráticas para intentar encarcelar a Capone. Juntos los cuatro, formarán un reducido clan justiciero que la historia lo apodaría como “Los Intocables”.

El resto no se puede contar, hay que verlo y sentirlo, pues famosa es ya la escena del carrito de bebé en las escaleras de la estación, pero hay más momentos que también son patrimonio histórico del celuloide, o al menos están grabados a fuego en mi galería mental de mejores recuerdos del Cine, como el primer cara a cara de Ness con Capone en el Hotel Lexington, o las vicisitudes de la redada en la frontera canadiense, sin olvidar la escritura en sangre en el ascensor.



Cuando ya están en pleno ojo del huracán y saben que no hay vuelta atrás, me quedo con una frase de Kevin Costner (”Una parte del mundo todavía se preocupa por el color de la cocina”), frase que no es la más profunda dentro de semejantes textos que interpreta el elenco de actores, llenos de brillantes diálogos (sobretodo los que mantienen Costner y Connery), pero que sintetiza con gran profundidad la sensación que encierra el nudo del film. Pero sobretodo, y ya puestos, me quedo con cada mirada, gesto y frase de De Niro, cada condenado fotograma en el que figura. Por elegir una, adoro esa escena en la ópera, su contraste de malignidad y ternura, contrapuestas en el semblante de un Al Capone que aunque le estén susurrando al oído el cumplimiento de un asesinato que “encargó”, no desdibuja la emoción de su rostro ante la majestuosa “Ridi, Pagliaccio” que canta el tenor.



Aquél que le susurra es otro plato fuerte del film, pues una cara, una mirada, a veces hace más que el mejor párrafo de un gran guión. El cínico hombre de blanco, Frank Nitti, lo encarna el actor Billy Drago, cuyas facciones pueden entrar perfectamente en el top ten de las más detestables de la pantalla grande, y que aquí en esta cinta se calza un villano bastante creíble, un gángster tan frío, tan repulsivamente engreído y tan chocante que dan ganas… no sé… de empujarlo al vacío desde una azotea, por ejemplo.

Temo aquí no haber hecho alusión suficiente a Sean Connery, él y De Niro conforman las dos mayores potencias interpretativas del filme, y cada uno a su manera, desde su propia personalidad artística, aportan un grado extra de atención hacia esta creación de Brian de Palma, una de las mejores películas sobre mafia que se han hecho.

Su pulso reposado, con sus taquicardias justamente necesarias, sus magistrales interpretaciones, sus buenos textos y su elegante fotografía, hace de Los Intocables una señorial obra maestra del cine, la película que hizo ganar un Óscar a Sean Connery como mejor actor de reparto (no era para menos), y uno de los primeros filmes que me mostraron en mi niñez la diferencia entre una película y una cinta de culto.

*Por Cuericaeno



-~-

Conozca más sobre la película en:

http://cinemadreamer.wordpress.com/2008/03/22/los-intocables-de-brian-de-palma/
http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=brian+de+palma

Fascinación (1976)

Solo alguien como Brian De Palma podía llevar a buen puerto una delirante historia de intensas, trágicas y confusas pasiones que no escapan al incesto y la necrofilia.

Título Original: Obsession
Origen: USA
Director: Brian De Palma

Tomando como referente una obra maestra como el “Vértigo” de Alfred Hitchcock, De Palma consigue atrapar al espectador en su espiral demente hasta, incluso, una vez concluida la película… y no solo porque no podamos evitar pensar sobre lo que el futuro deparará a sus torturados protagonistas sino también porque su artefacto es tan perfecto que no podemos quitarnos de la cabeza las formas barrocas de su puesta en escena (más contenidas que de costumbre), la vulnerabilidad de su protagonista femenina (doliente y bella Geneviève Bujold), la fantasmagórica fotografía de Vilmos Zsigmond, los ecos de la partitura del genial Bernard Herrmann o el emocionante e inolvidable final ralentizado que culmina en el larguísimo travelling circular que envuelve a los dos personajes principales, tan hermoso e hipnótico que desearíamos que no acabara nunca.

Sinopsis: Michael Courtlan, un importante hombre de negocios de Nueva Orleans, pierde a su mujer y a su hija en el fatal desenlace de un secuestro. Dieciséis años después durante un viaje por Italia conoce a una joven mujer que es el vivo retrato de su esposa fallecida. La obsesión se desata.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=QCAt6E4wBEk

“Fascinación” es el mejor tributo, el mejor homenaje que un alumno gamberro, desvergonzado e indisciplinado podía dedicar a su maestro.

Críticas:

"Para muchos, la mejor película de de Palma. Excelente montaje, memorable uso de la cámara, ágil guión, una música perfecta (nominada al Oscar) (...) magnífico trabajo" (Fernando Morales: Diario El País)
----------------------------------------
"De Palma copia a Hitchcock" (Javier Ocaña: Cinemanía)

-~-

Conozca más sobre la película en:

http://www.zumbarte.com/cine/criticas/f/fascinacion.htm
http://www.miradas.net/0204/estudios/2003/05_bdepalma/fascinacion.html
http://www.kane3.es/dvd/fascinacion.php